Lisandro Alonso – Fantasma [+Extras] (2006)

Neste comentário sobre rituais cinematográficos, a estrela do filme anterior de Alonso, Los Muertos (Vargas), perambula pela cinemateca argentina de Buenos Aires, o Teatro San Martin, em busca da estreia do filme em que é a estrela. Ao contrário de seus outros filmes, Fantasma traça uma jornada que se desenrola quase inteiramente em espaços interiores sem diminuir o poder de seu estilo contemplativo.
Obra que une La Libertad e Los Muertos, Fantasma (2006) é um tesouro de uma hora que marca um novo recorde para o cineasta argentino. Situado em um multiplex em Buenos Aires, Fantasma abriga Vargas e Misael, desta vez desprovidos de quaisquer armadilhas ficcionais, desde a vegetação exuberante e impenetrável das florestas sul-americanas até os interiores restritos, enganosos e igualmente estranhos desta selva de concreto. No entanto, o anseio humano de se localizar no mundo ao redor permanece tão intenso como sempre. Os quatro ou cinco personagens que vemos no filme vagam pelos corredores vazios do prédio como fantasmas que assombram uma sala de cinema abandonada.Raramente são vistos no mesmo quadro e, ao contrário dos filmes anteriores onde pareciam conquistar novas áreas, continuam cobrindo o mesmo conjunto de espaços, revezando-se (de maneira bem humorada ao estilo Tati). Alonso os isola um do outro, encaixotando-os dentro desta mercearia humana com suas composições (muitas vezes repetidas). Mas essa sensação de alienação urbana e falta de comunicação é apenas o aspecto superficial de Fantasma. Dois ou três dos personagens assistindo Los Muertos na tela naquele teatro quase decadente é uma grande sinfonia de desenraizamento cultural que ressoa em vários níveis. De certa forma, o primo mais próximo do filme seria Tsai's Goodbye, Dragon Inn (2003), onde também a patética condição humana foi refletida e destilada na condição dilapidante dos cinemas de outrora. O filme de Alonso assume um aspecto igualmente nostálgico,

O cineasta argentino Lisandro Alonso (n. 1975) combina as técnicas formais do cinema de ficção e documentário para criar seus filmes meditativos e misteriosamente atmosféricos. Cada um de seus quatro filmes até hoje – La Libertad (2001), Los Muertos (2004), Fantasma (2006) e Liverpool (2008) – segue de perto os movimentos cotidianos de um homem solitário para significar uma jornada maior ou busca interior. As atividades aparentemente prosaicas dos atores não profissionais – cortar lenha, viajar para casa, procurar um teatro – tornam-se alegorias poderosas quando confrontadas com vastas paisagens, sequências oníricas, manipulações cinematográficas e trilha sonora. As obras formalmente rigorosas e minimalistas de Alonso são absolutamente únicas no cinema latino-americano contemporâneo. (-Museu de Arte Moderna)

Poucos diretores hoje possuem a fortaleza de visão e o compromisso resoluto com um ideal de cinema narrativo formalmente rigoroso do cineasta argentino Lisandro Alonso (n. 1975), um dos artistas mais talentosos e originais do cinema latino-americano contemporâneo. Os quatro filmes de Alonso – La Libertad (2001), Los Muertos (2004), Liverpool (2008) e o longa-metragem Fantasma (2006) – renovaram a promessa do nuevo cine argentino dos anos 1990, afastando-se da direção decididamente mainstream tomada posteriormente por muitos dos diretores mais proeminentes desse movimento e em direção a um modo de cinema radicalmente minimalista que dobra as tradições do documentário e do filme narrativo. Meditativo e melancólico, os filmes de Alonso oferecem variações líricas sobre o tema da solidão, com cada uma de suas três características assombradas pelo enigma de andarilhos solitários vagando com propósito deliberado, mas não declarado, através de sertões remotos - os pampas intermináveis ??em La Libertad, a selva fervilhante em Los Muertos, a região de neve frígida do arquipélago Tierra del Fuego em Liverpool. O detalhe sensorial evocado pelos cenários desolados dos filmes – e capturados pela cinematografia 35mm primorosamente coreografada de Alonso – marca um poderoso contraste com seus protagonistas profundamente interiorizados, uma tatilidade elementar de calor e frio e vento e estrelas que dá ao cinema de Alonso a misteriosa lucidez de um sonho acordado. Ricamente abstratos, os filmes da tetralogia da solidão de Alonso são ancorados pelo peso e mistério de seus notáveis ??atores não profissionais e pela dimensão quase fábula dos contos austeros e hipnotizantes de Alonso. (~Harvard.