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"Eu me sinto um pouco... não me sinto bem." Assim diz Veronica, a argentina de meia-idade de classe média alta que sofre uma pancada feia no início de A Mulher Sem Cabeça (La Mujer Sin Cabeza), de Lucrecia Martel, e passa o resto do filme em um estupor semiconsciente, um estranho em seu próprio corpo. Assistindo ao filme de Martel, que estreou no meio do 61º Festival de Cinema de Cannes, ocorreu-me que a desorientação tonta de Veronica era uma metáfora bastante adequada para a própria Cannes, onde se pode emergir com segurança ao ver uma obra-prima apenas para descobrir que todos – ou pelo menos os influentes jornais da indústria - declarou o mesmo filme uma catástrofe! Esse foi certamente o caso de A Mulher Sem Cabeça, que foi o primeiro (embora dificilmente o último) da competição deste ano a ser recebido com vaias vigorosas no final de sua exibição na imprensa, colocando-o em tão estimado companhia de Cannes como L'Avventura, de Michelangelo Antonioni, e Crash, de David Cronenberg. (Numa daquelas raras alianças de sentimentos franco e anglo, o filme de Martel passou a maior parte de Cannes raspando o fundo nas pesquisas diárias dos críticos conduzidas pelo jornal britânico Screen International e seu homólogo gaulês, Le Film Français.)

O filme de Martel - um dos mais fortes de um festival muito forte - começa em um trecho de estrada ventoso, onde Verônica atropela algo com seu carro, bate a cabeça no volante, depois dirige um pouco mais antes de parar e sair cambaleando nas primeiras gotas de uma grande tempestade. A partir daí, A Mulher Sem Cabeça existe em estado de concussão, mostrando-nos o mundo através dos olhos altamente duvidosos de sua protagonista enquanto ela retorna à sua rotina cotidiana, sem ter certeza de onde está ou o que está fazendo lá, e assediada pela sensação incômoda. que o que ela bateu na estrada pode não ter sido canino, afinal. Como os dois primeiros longas de Martel, La Ciénaga e The Holy Girl, este é outro retrato impiedoso da estagnação satisfeita entre a elite privilegiada;

Filmando pela primeira vez em tela ampla, Martel produz uma sensação de deslocamento espacial e temporal que se aproxima do subconsciente fantasmagórico de um David Lynch ou Luis Buñuel. Enquanto ela filma sua protagonista (Maria Onetto) com olhos de pires e loura oxigenada à distância, dentro e fora de foco, refletida no vidro, nós também começamos a sentir que não somos nós mesmos, que estamos compartilhando da vida de Verônica. sonho escuro, privado, acordado. A maioria dos críticos, no entanto, estava muito ocupada reclamando de estar confuso com o filme para perceber que esse era exatamente o ponto.

Idioma(s):Espanhol
Legendas:Espanhol, Inglês, Português, Francês, Russo